赵露思承受《环球时报》专访：“艺人有职责宏扬中华文化”
《不止不休》由青年导演王晶执导、贾樟柯监制，白客、苗苗、张颂文、宋洋等主演。影片时刻设置在2003年纸媒的黄金时代，实习记者韩东偶尔发现乙肝代检产业链。揭穿“黑产”稿件刊发之际，韩东经过身为乙肝患者的老友深化了解到乙肝病毒携带者面临的不公。在头版头条与心中正义之间，韩东挑选了后者，终究经过报导推动了方针调整，改动一亿乙肝病毒携带者的命运。
一个高中肄业的实习记者经过查询报导为一亿人发声，这样的故事梗概听起来像“爽片”，但《不止不休》挑选了回归实际的处理方法。
乙肝病毒携带者遭受的轻视经过相似纪录片的方法出现，20世纪初北京的棚户区、医院、报社等城市环境在片中被全部复原。人物刻画方面，韩东的阅历交融了多位记者的实在心路进程。韩东的阅历不归于同一个记者，但每一次心思层面的改动都能寻觅到实在对照。
这是王晶首部独立执导的长片。挑选实际主义方法是是他的坚持，而他想要经过《不止不休》表达的也不仅是韩东的个人阅历，更是对理想主义盛行时代的回想。他坦言，想经过《不止不休》唱一首媒体人的赞歌，“由于那个时代是夸姣的，咱们才会去回想它”。
他向界面文娱谈起了复原的方法：收集到的20世纪初的相片贴满了整面墙；造访二十多位记者，探求他们的“共性”；寻觅实在的乙肝病毒携带者，让扮演韩东的艺人白客以记者的身份与其对谈。根据上述资料堆集，《不止不休》显得愈加写实，愈加沉稳。
另一点和“爽片”不同的是，《不止不休》中，记者深化虎穴、斗智斗勇的情节被简化，大篇幅的内容聚集在人物的心里挣扎。认识到不合理的规则存在，韩东与乙肝病毒携带者从躲藏病况到英勇发声、对立轻视，成为影片的要害转机。
“讲一个人怎样面临黑恶势力不难，背面有矛盾点。但我想的比较复杂，我想拍他对立一些不太确认的东西，比方人心、思维和思维。我认为，比起对立某个实体，对立人心，更能让人共情。”
界面文娱对话王晶
界面文娱：为什么挑选了查询记者的故事进行创造？
王晶：2003年到2004年，我在北京电影学院读书，上学时咱们的教师和咱们说，期望把咱们班培养成作业导演。一是拍照技能要过硬，二是关于不同的体裁都能够消化诠释。
结业今后，其实我很长一段时刻没有下定决心，要做一部什么样的电影作为处女作、作为我第一次表达的时机。但我一向信赖，今时今日我国的当下实际太丰厚多样了，是能够好好讲的。但我又会犹疑哪个切入点是好的。
直到有一天，贾樟柯导演和我聊起了查询记者的体裁。他和出品方陌陌影业是十分好的朋友，而陌陌影业从上到下许多搭档都是前媒体人，有十分深的媒体基因。另一个层面上，咱们还都信赖理想主义。这个词很大，但也很详细。
界面文娱：您详细怎样了解理想主义？
王晶：无非便是我对更好的、更高的东西的巴望，我信赖这个东西是能够得到的，或许经过改动是能够取得的。我觉得这是一个人的天性。
或许真的许多年轻人不太懂这个理想主义是什么东西，或许咱们不会认可这个东西。其实我真的最近一向在想，一个人有向上的巴望、信赖改动的或许性、对未来具有显得不切实际的想象，这个东西放到今日都需求解说“为什么”，我觉得是有一点伤心的。
界面文娱：为什么挑选了那个时代作为切入点？
王晶：2003年是对纸媒职业比较特别的时刻阶段，被称为“小阳春”，职业正在敏捷扩张。确认好要讲那个时代的故过后，除了这位记者的特性，我还想找到一些共性的东西。
所以我就见了更多记者，找到那个时代参加到职业里的人。其时见了二十几个记者，也找到了了许多的长辈，找了那个时代初出茅庐的年轻人，和他们聊那个时代，聊他们的阅历，聊他们的生长进程。
界面文娱：所以这些实在阅历最终怎样被应用到电影中？
王晶：有次在三里屯一家咖啡店和一位记者碰头，聊了三个小时。他聊起第一次进入报社，由于自己不是新闻专业的、一向找不到树立自傲的方法，找不到自己的方位。直到后来一次去采访矿难，硬着头皮去矿区作业室里偷出来资料，怀里抱着资料找到出租车就往回赶。他和我说，自己一路上都在想，假如这辆车翻了的话，这件事就没人知道了。
电影中也的确写到了矿难报导。现在说《不止不休》是“based on a true stoy”（根据实在故事改编），但我觉得应该是“inspired by true stories”（创意来自实在故事）。没有哪个记者的朋友正好是乙肝病毒携带者，但其实韩东的每一个心里逻辑的层面，其实都能找到实在对照。
界面文娱：谈到实在对照，《不止不休》里使用了相似纪录片的访谈镜头，这些镜头是最开端就规划好的吗？
王晶：并不是一开端就在剧本里。最开端乙肝战友的访谈内容，仅仅韩东想要完结报导去采访的一个组成部分。拍这段的时分时刻十分严重，两天要拍许多场景，每一个出镜的人都是实在的病毒携带者。其实这场戏我没有当导演，这场戏的导演是白客和乙肝战友。我做的事仅仅把他们带到一个空间，我告知他，你要作为韩东去和他们聊聊天；我和那些乙肝战友说，请你们把韩东当作可信赖的同伴，讲讲你们的故事。没有做任何规划就开拍了，我觉得任何台词编撰都是无效的。
拍完之后，我发现这些东西的能量比我预想要大许多。这是我一向说的“实在的东西是最有力气的”，比咱们作为创造者站在天主视角去写的台词要有力气得多。
另一方面，我在后期编排的时分完整地听了这几个采访，发现有许多瞬间与韩东产生了共情。采访中的许多瞬间，反而和韩东在前面遇到的东西是能够互文的。所以最终咱们做了一些规划，反而看起来又变成了结构上的规划。
界面文娱：资料如此丰厚，在创造时您做过什么取舍？
王晶：许多人说，你拍一个查询记者，为什么不拍他们深化虎穴？不拍他们被打、被要挟？我知道这些的存在，也知道这些查询记者或许面临的最大风险。不过从剧本创造之初，咱们就有意逃避这个东西。
我觉得，讲一个人怎样面临肉眼可见的东西其实不难。比方记者对立黑恶势力，这是不难的，由于它背面有矛盾点。但我想的比较复杂。我想写的其实是他对立一些不太确认的东西，比方人心、思维和思维。我认为，比较于对立某个实体，对立人心这种不确认的要素、或是对立思维和思维，更能让人共情。
界面文娱：贾樟柯导演是影片的监制，他怎样参加到这部影片中？
王晶：除了把合作关系促进、把选题介绍给我，其实在剧本和拍照阶段时，我感受到了他的信赖。创造需求反应，电影很古怪，其实是一个特别慢的反应进程：电影上映，全部不行修正的时分，放在电影院里才干接收到反应。在那之前的进程中，你需求一些确认性。贾导不太言语、又一向静静调查的状况，对我是最大的强心针。
监制是电影出品方和导演之间的桥梁。对出品方，他要把控影片的制造流程、艺术质量，关于导演，他也要做协助和整理的作业。于贾导和我而言，不是相互退让或剧烈的争持抵触，而是他来了。比方咱们在拍照现场时，他经常来观看，隔着100米远远坐在椅子上看，咱们拍了大约两三个镜头后，会过来问“有没有问题”，我说“没有”，他说“好，那我先走了”。
我不了解其他监制和导演之间的共处形式。可是我觉得贾导给予的是那种“不太介入，却永久在场”的状况。
界面文娱：成片出来后，您有没有取得一些形象深入的反应？
王晶：各式各样的点评都有。咱们认为咱们在唱媒体人的赞歌，成果咱们看完说是悲歌挽歌。我当然是想唱赞歌：由于那个时代是夸姣的，咱们才会去回想它。或许咱们看完电影后和咱们的感受不一样，但咱们承受这个成果。
一部电影一定会找到归于真实归于它的观众集体。当然关于创造者而言，咱们在交流，咱们在交流，一定是期望被更多人看到。但咱们也要承受，寻求所有人认同我的东西是不存在的。我觉得一部电影总要找到它最中心的观众。说一千道一万，这个东西的缘起，仍是一群媒体人想带着夸姣的回想去看曩昔。我的确也期望这些人看完影片后，是有感受的。